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当前分类:工艺美术大观 第06期 论坛
谈陶瓷绘画中梅花的审美价值
更新时间: 2011/1/13 ??来源: ??点击数: 5811

??? 文·汪家旺

??? 摘要:自古以来,梅花一直受到诗人、雅士、画家的宠爱,寻梅、赏梅、咏梅甚至成了他们精神生活的一部分,笔者在陶瓷绘画创作中试图借梅抒情、借梅达意,使陶瓷作品产生艺术感染力,力求达到文人画的“推陈出新”与艺术形式、诗情、画意、书味的高度融洽。

??? 关键词:梅花 陶瓷绘画 自然美 艺术美 四君子

??? 梅花的自然形态之美

??? 梅花品种丰富,清陈子《花镜》中所载梅花品种有21 个之多。而绘画毕竟不是植物标本画,它是以形写神,借景抒情的。梅花的自然之美在于花枝相谐,其花之美于高洁,枝之秀雅坚毅,干之傲霜凌雪,不惧寒风。从外形上说,梅花娇小玲珑,品种不一,其色、香、韵、姿俱佳。梅花的花色主要有红白两种。“红梅”姹紫嫣红,花香浓郁。“白梅”玉洁冰心,姿态优美。当冬的沉寂还未苏醒,当春的生机还未来临,茫茫大地,千花萎谢,万木凋零,只有梅花,傲霜雪,凌寒风,独自开放。点点红梅,似殷红之血;片片白梅,犹如圣洁之粉。梅花颇为迷人的自然美姿,不但花美,枝干也美,花与枝在对比与和谐中更美。“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,被认为是咏梅诗中描绘梅枝的最佳诗句,在梅花的姿形态势中,老干秀花,铁骨红心,奇姿怪态,疏疏密密,横横斜斜,别有一种神韵。梅花的自然形态可谓是千姿百态,有俯、仰、侧、卧、依、盼等,姿势分直立、曲屈、歪斜等。梅花树皮漆黑而多糙纹,其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落,有一种饱经沧桑,威武不屈的阳刚之美。梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐,或曲如游龙,或披靡而下,多变而有规律,呈现出一种很强的力度和线的韵律感,自然受到多数陶瓷艺术家的青睐。艺术来源于生活, 生活中有极丰富的素材任画家去选取。画梅也要“搜尽奇峰打草稿”。大自然中的梅是客观的、朴实的、自然的,必须去感受和认识它, 才能更好的表现它。

??? 梅花在陶瓷绘画中的艺术之美

??? 梅花的艺术之美在于其形与神的完美结合,陶瓷绘画中梅花的形象,可谓形神兼备,非常可人。陶瓷画家笔下的梅花具有曲、疏、斜、老、和等形象美学特征,梅花写神的美学特征总的概括为清、奇、瘦、劲。因此,梅花的艺术美通常被夸张,被强化,体态古怪,老干奇特,粗细横斜,花花明媚,蕾蕾清香,百态千姿。在陶瓷绘画领域,对梅花的自然美关注有加,有许多梅花佳作和梅花画谱,表现出梅花不同的艺术之美。陶瓷画家笔下的梅花,美在含苞欲放,梅花及至开足,离枝烂漫,反而失去风韵。尤其是红梅,含苞为美,一开足即减色褪性。画梅花的枝干以“磐曲、偏斜、疏放”为美,“以曲为美,直则无姿;以疏为美,密则无态。”在形式美学法则中,古梅和老梅,也属极具形式美的。古梅和老梅,枝干都屈曲横陈,姿态古雅,老干疏花,苍苔旧节,且与花蕾清秀,嫩红鲜瓣,鲜明的形式进行对照,姿态出众,景致不凡。

梅花生长在不同的环境中有不同的姿态,加上笔者在陶瓷绘画上追求不同的构图,形成直立、横斜、倒挂、稀疏和繁密等形态,丰富多彩,各呈其妙。梅花和其他植物的生长规律一样,由下向上趋阳生长。在表现这种梅姿的时候,可以盘折虬曲来制造苍古郁勃之势,在平正中求变化。在陶瓷绘画画面中,读到横斜两字,自然会想起林逋“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的诗句。可见对横斜之美,无论诗歌还是陶瓷绘画,在审美上都是一致的。在笔者所见的画梅作品集中,以横斜姿态出现的梅花作品数量最多。

??? 在陶瓷绘画中作倒挂之梅,既是对自然的忠实记录,又使画面在视觉上别开生面,令人耳目一新。最疏的梅花要数以简笔着称的朱耷的《梅花图》,在一老梅桩上,只画一朵半掩的花朵与三粒花蕾,梅花所具有的“玉雪为骨冰为魂”的气质却丝毫不减,真正达到“花香不在多”、言简意赅的艺术效果。相反,要表达梅花烂漫怒放、香飘万里的报春气氛,自然要繁密了,丛生、盛开之梅繁密。繁花密蕊,千条万玉,扑面而来,体现了画家躬逢盛世,“梅花得意羡群芳”的心情,无论画梅在枝干形态上怎样千变万化,而对枝干所具有的古朴之美的表达都是一致的。

??? 梅花在中国人的心目中不仅是一种神韵、姿色和香味俱佳的植物,而且象征着一种不畏严寒、傲然挺立、坚强不蕊,千条万玉,扑面而来,体现了画家躬逢盛世,“梅花得意羡群芳”的心情,无论画梅在枝干形态上怎样千变万化,而对枝干所具有的古朴之美的表达都是一致的。

??? 梅花在中国人的心目中不仅是一种神韵、姿色和香味俱佳的植物,而且象征着一种不畏严寒、傲然挺立、坚强不屈的精神。在陶瓷绘画上,梅花虽然是个传统题材,就和表现传统剧目情形一样,对于艺术的感悟能力、人品、画品要求都高而且严,若在技法和风格上老是重复前人的东西,或只停留在自己眼前的水平,那是不能满足时代要求的。笔者近年来通过创作和探索以梅花为题材的作品,试图在文人画“推陈出新”方面,特别是在艺术形式、诗情、画意、书味的融洽上有所创新和突破,以期达到“雅俗共赏”之功效。我们必须承认,只有对描绘的对象有了鲜明而正确的主见后,才写得出个人风格来。借梅抒情或借梅达意,使陶瓷作品能对人们产生艺术的感染力量。梅花是客观的对象,而情意却是作者此时此地对梅产生的主观的思想感情。画梅应“重形尚神”,力求读者能看懂而起共鸣,在表现中,捕捉形神,寻求新的表现形式,得到创造新境界的某些启示,创自己的风格,走自己的路,在自己的作品中力求多变。如果陶瓷绘画中画梅的技法程式不变,那冷冰冰的千篇一律的面貌,就证明不是自己有感而发的作品。只有多实践勤思考,不断探索,才能创新发展。总之,题材愈老,愈要创新,所作愈多,愈要创新,只有在在继承传统的基础上,才能在梅花创作领域有所创造,了解梅花艺术的传统,研究其发展方向,不断增强传统艺术的文化底蕴,鉴古图新,才能在突出个人风格和表现时代精神的前提下,给当代陶瓷绘画的发展增添一缕清风。

??? 梅花的精神之美

??? 梅花姿态优美,先春而放,一花独开,报春而不媚春,自傲而不狂妄。着名国画大师崔子范在谈到世界艺术之差异时就说:“黄种人的艺术,注重哲学和文学入画”。因此,中国美学所追求的不是对外界事物的模拟再现的真实,而是具有哲学高度的人生境界。从梅花的题咏中,也证实了这一点。梅花的孤清高洁,与隐士高人崇尚的“遗世独立”品格相吻合。“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”梅花凌寒不惧,报天下春然后隐去,直是仁人志士的化身了。对梅花的精神之美的发掘愈深,愈加体会到其与中国的绘画、伦理学、美学、文学和哲学等学科联系的紧密程度。审美是发动于客观存在,升华于主观创造的一个有机整体的流动过程。

??? 结语

??? 梅花奇特的自然美与艺术之美以及精神之美,符合了中国人的审美观和理想追求,从而使它成为中华民族精神美的象征。“宝剑锋从磨砺出, 梅花香自苦寒来”。笔者虽然在画梅中取得了一点进步, 也有些粗浅体会, 但艺无止境, 还需加倍努力, 以浓浓的深情和对梅花品格的酷爱, 创作出具有神韵与生命力的陶瓷梅花绘画作品奉献给世人。写华夏梅花之新意, 立国人梅花之精神, 颂高洁梅花之风格。

参考文献:

1.孔六庆《中国陶瓷绘画艺术史》 东南大学出版社 2003年

2.晓燕着《中国梅花》述评?? 北京林业大学学报 1999 年

3.杨辛 甘林《美学原理》北京大学出版社 2003年


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对不起,暂时没有内容!